ABB周报｜2022年威尼斯双年展、惠特尼双年展、里昂双年展公布参展艺术家名单；徐震®公共艺术作品《Hello》亮相斯坦福校园
┤
⌖
├
☞ 周报
📌 第59届威尼斯双年展公布主题展参展艺术家名单，中国艺术家郑波、陆扬和李爽将在主题展中亮相
📌 2022年惠特尼双年展公布参展艺术家名单
📌 2022年里昂双年展公布参展艺术家名单
📌 徐震®公共艺术作品《Hello》亮相斯坦福校园
📌 由希斯特·盖茨设计的蛇形画廊户外展亭“黑礼拜堂”方案披露
📌 巫鸿出任OCAT深圳馆名誉馆长，鲁明军出任OCAT深圳馆学术总监
📌 杨北辰出任美凯龙艺术中心总监
📌 巴塞尔艺术展香港展会延期至5月举行；巴塞尔艺术展将登陆巴黎大皇宫
📌 Design Miami将于10月举行巴黎首展，并任命Maria Cristina Didero为全球策展总监
编辑 / 李卓颖
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
第59届威尼斯双年展公布主题展参展艺术家名单，中国艺术家郑波、陆扬和李爽将在主题展中亮相
以Felipe Baeza的作品为主题的第59届威尼斯双年展宣传海报
因新冠疫情推迟的第59届威尼斯双年展将于2022年4月23日至11月27日举办。威尼斯双年展日前公布了来自58个国家的213位参展艺术家名单，其中有180位艺术家的作品是首次于威尼斯双年展上展出，还有80件全新委任的艺术作品。中国艺术家，来自北京、现居香港的郑波，现居上海的艺术家陆扬，和现居柏林和日内瓦的李爽也将参加此次威尼斯双年展主题展，与多位来自20世纪的重要艺术家展开对话。
本届双年展主题展由意大利策展人塞西莉亚·阿莱马尼 (Cecilia Alemani) 策划，她本人也是纽约High Line的艺术总监兼首席策展人。塞西莉亚·阿莱马尼为此次双年展厘定的主题“梦想之乳” (The Milk of Dreams) ，取自英国超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington) 在20世纪50年代所作的一本儿童出版物。主题展将在军械库和拿破仑花园展出，分为三个不同的研究部分：“身体的表现及其变形”、“个人与技术的关系”以及“身体与地球的联系”。展览还将有五个“时间胶囊”，它们将展示从博物馆和收藏中借来的未展出过的历史作品，并与展览中的当代艺术作品并置。
包括芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger)、塞西莉亚·维库纳 (Cecilia Vicuña) 和葆拉·雷戈 (Paula Rego) 在内的本届威尼斯双年展的名单，仍以在欧美拥有知名度的艺术家为主，所不同的是，女性艺术家的出现更为显眼，此前塞西莉亚·阿莱马尼在接受《艺术新闻/中文版》的专访时曾表示，这届双年展不专注于特定的某代人。“展览将是一个跨代际的展览，会包罗年轻的艺术家、著名的艺术家、被遗忘的艺术家，甚至是逝去的艺术家。我试图通过不同的世代来探讨这个主题，因为我总是对将大师和年轻艺术家放在一起会产生怎样的效果很感兴趣。我也希望给观众提供能建立各种关联的视角。”
02
2022年惠特尼双年展公布参展艺术家名单
共有63位艺术家和艺术团体将参加2022年惠特尼双年展
图片：The Whitney Museum of American Art
纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了参加2022年展览的艺术家名单。此届双年展主题为“保持沉默” (Quiet as It’s Kept) ，这个口语表述曾在小说家托妮·莫里森 (Toni Morrison) 、爵士鼓手马克斯·罗奇(Max Roach) 和艺术家大卫·哈蒙斯 (David Hammons) 的作品中出现。此次展览将展出63位处于不同职业阶段的艺术家和团体的作品。展览将从4月6日持续至9月5日，部分项目将持续至10月23日，由惠特尼的策展人大卫·布雷斯林 (David Breslin) 和艾德里安·爱德华兹 (Adrienne Edwards) 共同策划。
两位策展人在一份联合声明中谈到了自2019年上一届双年展举办以来发生的深刻变化：“我们几乎是在2020选举的前一年，开始策划这届原定于2021年开幕的惠特尼双年展——在疫情和因此产生的各种封锁措施发生前、在寻求种族公正的抗议活动开始前、在质疑艺术机构及其结构之前，”他们承认，“虽然这些潜在的问题已是老生常谈，但当它们叠加在一起，变得更严重且无处不在时，便创造了一个不同于从前的语境，在此语境下，过去、现在和未来层叠交织在一起。我们组织这次展览便是为了反映这个瞬息万变、一切都不稳定的时代。这场双年展将首先是一个艺术家论坛，展出的作品反映了他们的困惑、让他们不解的事物，以及提出对他们来说重要的问题。”
布雷斯林和爱德华兹补充说：“与其提出一个统一的主题，我们更希望有一系列的直觉感知贯穿整个展览。抽象的作品展示出了创造、分享以及有时停滞或赋予意义的巨大能力；研究驱动的概念艺术可以结合思想和物质的丰富性；穿过政治、文学和流行文化的个人叙事可以应对更大的社会框架；艺术作品可以通过解决国家的物理和心理边界，使‘美国’的含义复杂化；以及通过与未被充分认识的艺术模式、与已逝的艺术家接触，我们的‘现在’可以被重新想象。”
即将举行的双年展包括了当今备受关注的艺术家，包括丽贝卡·贝尔摩尔 (Rebecca Belmore) 、纳兰德·布雷克 (Nayland Blake) 、拉文·查孔 (Raven Chacon) 、托尼·科克斯 (Tony Cokes) 、亚历克斯·达·科尔特 (Alex Da Corte) 等。而在备受争议的1993年的惠特尼双年展中展出了让人印象深刻的作品的马丁内斯 (Daniel Joseph Martinez) 、可可·弗斯克 (Coco Fusco) 、芮尼·格林 (Renée Green) 、郑明河 (Trinh T. Minh-ha) 和查尔斯·雷 (Charles Ray) ，将再次亮相2022年惠特尼双年展。
2022年的双年展将主要在惠特尼美术馆的五楼和六楼举行。这两层展厅的展览方式相互对立，其中一层楼将是黑暗的，布置得像迷宫一样，包含了一个所谓的“保留空间”；另一层将是明亮开放的，让人想起一片空地。来自墨西哥、加拿大的原住民艺术家以及出生在北美以外的艺术家将共同探讨边界的流动性，并探索“美国”一词的含义及其所包含的内容。
03
2022年里昂双年展公布参展艺术家名单
2017年里昂双年展现场
里昂双年展已于日前公布其2022年展览的艺术家名单，作为法国最重要的双年展之一，本届里昂双年展在去年因疫情推迟后，将于今年的9月14日至12月31日举行。此次展览受到密切关注的原因还因为其策展人Sam Bardaouil和Till Fellrath在今年的1月1日被任命为Hamburger Bahnhof (柏林汉堡火车站美术馆) 的馆长。
Bardaouil和Fellrath，以及双年展的艺术总监Isabelle Bortolotti，将本届双年展命名为 “脆弱的宣言 (Manifesto of Fragility) ”。策展人在展览陈述中说，展览将 "代表对我们当前全球不确定性状态的多样理解"。
除了人们所期待的在世艺术家的新作品外，双年展还预告将要把法国城市博物馆中的历史作品也纳入展览。在其公告中，“双年展在两个轴线之间建立了一个交叉点，在贝鲁特1960年代动荡不安的黄金时代背景下对脆弱性的聚焦和探索，展出34位艺术家的230件艺术作品和来自全球近40个收藏地的300多份档案文件。”考虑到里昂与贝鲁特在19世纪的丝绸贸易和1920年法国委任统治时期的历史纠葛，本届双年展的这一部分在更凸显出其意义。
04
徐震®公共艺术作品《Hello》亮相斯坦福校园
徐震®，《Hello》，2021，青铜、不锈钢、漆，475 x 430 x 430 cm，图片致谢斯坦福大学，摄影：Andrew Brodhead
由艺术家徐震®所创作的户外艺术作品《Hello》近日落地美国斯坦福校园，这是斯坦福校园最新的户外艺术作品，也是“斯坦福基座项目” (Stanford Plinth Project) 的第一件委任作品。该计划旨在将校园中心一处占地2.45英亩的空地 (Meyer Green) 打造为室外艺术空间，委任不同艺术家轮流在此呈现作品。2019年，校方向徐震®发出邀请，原因之一便是他所代表的全球视野以及他与学校相通的价值观。经历了疫情导致的布展延期后，《Hello》于2022年年初在校内落成，将展出两年。
徐震®将传统青铜技艺与前沿数字雕刻技术相结合，作品因而兼具历史感与当代感。雕塑形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变而成，这象征着西方文明的渊源和基石。当观众走近，便会发现高耸的古希腊神庙柱头如同一条放大、变异的蛇，盘踞在雪松环绕的柱基上东张西望。作品用经典的希腊柱的形态与蛇所具有的充满攻击性的生物姿态，唤起观众对经典文明的知觉和体验。当观众与生动的柯林斯式的柱头眼神相遇的刹那，也是与其代表着的深厚的历史与文明的相遇、彼此凝视。在全球文明交融碰撞日益频繁的今天，作品构成了一个关于不同时空中的文明在当下相遇的现实和隐喻。
关于《Hello》，徐震®写道：“坐落于硅谷的斯坦福大学在促进创新、发展和人才培养方面肩负重任。这所名校的师生与当代艺术家有相通之处：即使面对未知，他们也能看见新可能，并勇于探索机遇。”他也曾在2017年的访问中谈到：“很难将艺术家仅仅定义为一个制作艺术品的人，他或许应是改变人们思考方式的人。”
05
由希斯特·盖茨设计的蛇形画廊户外展亭“黑礼拜堂”方案披露
希斯特·盖茨设计的“黑礼拜堂”内部效果图
图片：Theaster Gates Studio
伦敦蛇形画廊 (Serpentine Galleries) 日前公布了由艺术家希斯特·盖茨 (Theaster Gates) 设计的第21间户外展亭 (Serpentine Pavilion) 委托项目的细节。他将于今年夏天在伦敦的肯辛顿花园建立一个露天的、充满光线的小教堂，用于精神反思和公共聚会。在建筑公司Adjaye Associates的协助下，这座名为“黑礼拜堂” (Black Chapel) 的展亭将于6月10日向公众开放。盖茨的设计主要由木材制成，灵感来自英国特伦特河畔斯托克 (Stoke-on-Trent) 的窑炉，响应了英国的工艺和制造传统。展亭将采用圆形屋顶，其中心有一个圆孔，让光线充满内部空间。
“下雨的时候会很有意思”，盖茨告诉《卫报》。“这只是它的美的一部分。我喜欢大自然能够参与进来的想法。黑礼拜堂还意味着，在这个时期，依然有一个空间，让人们能够脱离一天的压力得到休息，在安静中度过。考虑到声音、音乐是一种治愈型的情感力量，我一直想建造一些这样的空间让人们深度参与、或进行深度思考。”
摆放在展亭入口处的一个青铜钟来自盖茨家乡被拆除的圣劳伦斯教堂，这也反映了他的芝加哥背景。这个钟将在展亭内部和周围举行的表演或活动开始时被敲响。盖茨告诉《卫报》：“我希望这是一个新音乐的礼拜堂”，盖茨和他的乐队Black Monks也将参与展亭的表演项目。
06
巫鸿出任OCAT深圳馆名誉馆长，鲁明军出任OCAT深圳馆学术总监
巫鸿，图片来源于OCAT深圳馆
OCAT (华侨城当代艺术中心) 理事会于2022年1月28日宣布，巫鸿教授担任OCAT深圳馆和OCAT研究中心名誉馆长，鲁明军博士担任OCAT深圳馆学术总监。郭伟其博士担任OCAT研究中心执行馆长，范白丁博士担任OCAT研究中心学术总监。
鲁明军，图片来源于OCAT深圳馆
巫鸿 (Wu Hung) ，美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、批评家和策展人。OCAT研究中心前执行馆长，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人、OCAT学术委员会主席、OCAT深圳馆和OCAT研究中心名誉馆长。
鲁明军，历史学博士，复旦大学哲学学院艺术哲学系青年研究员，策展人。近年策划“疆域：地缘的拓扑” (2017-2018) 、“在集结” (2018) 、“没有航标的河流，1979” (2019) 、“缪斯、愚公与指南针” (2020) 、“靡菲斯特的舞步” (2021) 等大型展览。2016年获得YiShu中国当代艺术写作奖。2017年获得美国亚洲文化协会奖助金 (ACC) ，同年获得第6届中国当代艺术评论奖 (CCAA) 。2019年获得中国当代艺术奖 (AAC) 年度策展人大奖。
郭伟其，2005年起任教于广州美术学院，现为艺术与人文学院副院长、美术史系系主任，2016年起兼任OCAT研究中心学术总监。主要研究方向为中国艺术史与学术史。
范白丁，中国美术学院美艺术史博士，现为中国美术学院艺术人文学院副教授，美术史系系主任，硕士生导师。研究涉及图像志传统、美术史学史、早期现代艺术理论、世界艺术等相关问题。
07
杨北辰出任美凯龙艺术中心总监
杨北辰，图片来源于美凯龙艺术中心
美凯龙艺术中心于2022年1月29日宣布，研究者与策展人杨北辰博士出任美凯龙艺术中心总监一职，从项目制定、内容生产以及学术建设等方面引领整个团队的工作。
杨北辰目前是普拉达基金会“思想委员会”三位成员之一。在加入美凯龙艺术中心团队之前，他曾担任新世纪当代艺术基金会特约研究员以及《艺术论坛》中文网资深编辑，现任教于中央戏剧学院。他的研究兴趣侧重于在当代复杂的技术&生态语境中探讨运动影像的可能性，致力于以激进的媒体考古学模型进行关于另类现代性问题的思辨，并强调以新物质主义的立场重新诠释历史与地缘政治。其策展实践与跨学科的学术方向相辅相成，曾策划过的项目包括“新冶金者”（尤利娅·斯托舍克基金会，杜塞尔多夫）、“在地宇宙”（乔空间，上海）、“微纪元”（国家画廊，柏林）、广州影像三年展2021“交融的激流”（广东美术馆，广州）、“牛皮纸包裹的月亮”（荣宅，上海）等。此外，他于新世纪当代艺术基金会主持了一项为期三年、围绕中国运动影像艺术的学术项目，并为之策划了三个研究性展览：“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”以及“无独有偶：影像及其扩展领域”。
杨北辰表示：“我十分荣幸加入美凯龙艺术中心的团队，在这一位置上充满了新的机遇与挑战。作为一个初创机构，美凯龙艺术中心有着别样的抱负与视野，我们试图创造出某种新的生态，一个跨领域与跨系统的连接性平台。”
08
巴塞尔艺术展香港展会延期至5月举行，巴塞尔艺术展将登陆巴黎大皇宫
香港夜景，图片：Roy Niekerk/Wikipedia Commons
鉴于香港当前的疫情发展，为确保参展画廊、展会工作人员及所有访客的安全，巴塞尔艺术展决定将原本在今年3月于香港会议展览中心举行的巴塞尔艺术展香港展会延期至今年5月，贵宾预展为2022年5月25日及26日，公众开放日为5月27日至29日。这一延期也意味着，今年纷纷将时间集中到5月的艺术活动，包括北京当代·当代艺术博览会、北京画廊周、JINGART艺览北京将凝聚起一场全新的艺术季，其中JINGART艺览北京的举办时间为5月26日至5月29日，恰好与巴塞尔艺术展香港展会时间重合。
巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君 (Adeline Ooi) 表示：“根据目前香港政府的指引，将展会延期至5月举行是正确的决定。我们之前在筹备展会时已经预想到可能出现这样的情况，而且我们很期待5月的时候能在香港会议展览中心与所有的参展商、收藏家和艺术爱好者们见面。”
此外，不受疫情影响的巴塞尔艺术展网上展厅“OVR：2021”将于北京时间2022年2月9日晚上9点至13日上午7点期间开放，呈献来自21个国家及地区的59间艺廊在2021年的精选作品，每个参展画廊将以主题个展或群展的形式，同时呈献最多8件作品。
巴黎大皇宫，图片：David Pendery/Wikipedia Commons
与此同时，在欧洲，经过巴黎大皇宫暨法国国家博物馆联合会 (Réunion des musées nationaux-Grand Palais) 在去年12月发起的公开竞标，巴塞尔艺术展及母公司MCH集团正式宣布已获得为期七年的合作协议，将在著名的巴黎大皇宫 (Grand Palais) 举办全新的现当代艺术展。这个国际级的新项目将于2022年10月启动，并将与法国各大文化产业搭建跨领域的文化桥梁，包括时尚、设计、电影及音乐等，创造一个能延展至整个城市，并深深植根于巴黎及其文化界的旗舰活动。届时，艺术展首先将在大皇宫的临时场地——巴黎历史中心的战神广场 (Champ-de-Mars) 的巴黎临时大皇宫 (Grand Palais Éphémère) 举行，直至2024年大皇宫的修复工作竣工。
巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler表示，“巴黎拥有源远流长的历史和当代活力，是个至关重要的国际文化舞台。我们旨在以巴黎作为国际大都市的非凡地位为基础，帮助其打造一个充满活力的艺术周，进一步加强这座城市作为文化之都于国际间的影响力。”
09
Design Miami将于10月举行巴黎首展，并任命Maria Cristina Didero为全球策展总监
Le Grand Palais Éphémère, Champs de mars, Paris. Wilmotte & Associés Architectes. Photo ©Patrick
继巴塞尔艺术展将登陆巴黎大皇宫后，Design Miami宣布将于2022年10月 (与巴塞尔大皇宫艺术展同期) 在法国巴黎举办其首届展会。首席执行官Jennifer Roberts表示：“今年10月在巴黎举办活动的决定是Design Miami发展的下一步。扎根过去，着眼未来，这座城市真正填充了Design Miami展示历史和当代最佳收藏级设计的承诺。”
Design Miami还宣布任命驻米兰的策展人、作家和顾问Maria Cristina Didero为全球策展总监。Didero将从巴塞尔的Design Miami开始担任新职务，该展会将于6月14日至19日在瑞士与巴塞尔艺术展同期举行。
Maria Cristina Didero 在米兰的家中拍摄的照片, January 2022
☆ 推荐
#“ON | OFF 2021: 回到未来”